Musivility

Musivility participa de la segunda edición del concurso Open Talent organizado por BBVA. Para ser finalista, necesitamos tu voto: ¡por favor danos tu apoyo!

“Quiero tocar la guitarra todo el día, y que la gente se enamore de mi voz!”, canta el grupo argentino Los Auténticos Decadentes.

Lo que es decadente es que no puedas dedicarte a tu música por perder el tiempo con tu promoción en internet. Y para ello estamos haciendo Musivilty, porque your time is music!

Hemos leído este largo pero muy interesante artículo que escribió Jeremy Schlosberg en Music Think Tank y decidimos compartirlo con vosotros traduciendolo al español.

Sin embargo, los que hacemos Musivilty no estamos totalmente de acuerdo con las conclusiones de Jeremy. Sigue leyendo y sabrás por qué

Adios al fan de la música casual (Farewalle to the Casual Music Fan)

Uno de los temas recurrentes en el pasado evento Future of Music Policy Summit en Washington, fue la necesidad para los músicos de desarrollar una base de fans activa. Si bien no hubo un panel específico sobre el tema, hubo una constante discusión en todos los paneles a diferentes niveles y la respuesta invenitable de la industria fue: ¿cómo pueden los músicos ganarse la vida en esta era digital?

Todos sabemos la historia. Los músicos están solitos allí afuera, sin presupuestos que en épocas anteriores las grandes discográficas podían permitirse. Y dicho sea de paso, ya nadie quiere comprar música. ¿Qué debe hacer el pobre cantante o compositor?

En las conferencias hay como un consenso natural como respuesta: fomentar la relación artista-fan. Todos los expertos dicen lo mismo: para tener éxito hay que interactuar con los admiradores, o no te queda otra.

Pero por suerte, internet es una gran maquina de interacción, si se opera adecuadamente. Mediante blogs, Twitter, Facebook, etc, los músicos pueden acercarse a sus fans y usar la interacción para (seamos directos) hacer dinero.

Los que hablan del futuro de los artistas en este sentido, lo que dicen es que hay que promover la interacción con sus admiradores mucho más allá de la simple recolección de emails. Eso es fácil, anticuado y ahora además, inadecuado.

“Fan engagement” como se concibe hoy en día es relativamente difícil. Incluye un arsenal de páginas social media activas 24 horas por día los 7 días de la semana y estar siempre buscando nuevas formas de interacción y oportunidades de venta fuera de lo ordinario. No es necesario decir que esto consume mucho tiempo. Y además, el camino hacia el dinero, tampoco es lo suficientemente claro.

La idea general es que, cuanto más conectados se sienten los fans con los músicos que aman, más probable es que quieran ir a sus conciertos, comprar ediciones limitadas (especialmente alumbs con diseño cool, cajas, etc) y que esten lo suficientemente interesados en sus queridos músicos, para comprar otras cosas com ocamisetas, vídeos exclusivos, cosas hechas a mano, lo que quieras.

Con todo esto en mente, puedes ver por que los expertos en las conferencias están de acuerdo en que en la era digital, lo importante que está cambiando no es la tecnología en si misma, sino la relación fan/artista.

He aquí que estoy en Washington oyendo todas estas ideas y me pregunto qué es lo que no me cuadra. No es que tenga algo en contra del concepto de interacción con el fan, ¿cómo podría?  Cualquier banda quiere vivir de su música honestamente y es entendible que entonces un buena base de fans con una estrategia clara puede ser el camino en este complicado mundo digital.

Pero también creo que en todo esto falta una cosa significativa de cómo funciona el mundo de la música.

Fuera de la conferencia, esta nueva forma de acercarse al fan ha sido muy debatida en el conocido artículo de Kevin Kelly titulado “1.000 Fans de Verdad”. Kelly intentó cristalizar una interesante idea en un credo concreto, que fue la hipótesis por la cual cualquiera que produce arte necesita solsamente 1000 admiradores apasionados para poder vivir.

La mayor parte de la discusión que generó el artículo se enfocaba a la pregunta de si funcionaría financieramente o no. ¿Es 1.000 el número correcto? ¿es más, es menos? ¿Es más si tienes más gente en tu banda? Lo dejo para los demás. Pero me pregunto si funciona culturalmente.

De una forma importante, si la escena de la música es transformada en un lugar donde los músicos son apoyados por un gurpo de admiradores apasionados, los rockeros del siglo 21 podrían ganar la batalle pero perder la guerra. Porque cuanto más requieren estos artistas de los super-fans para sobrevivir, entonces más atrás dejaran a todos los faqns casuales que hicieron del rock algo tan robusto por tanto tiempo.

Para mejor o peor, la música popular depende de la existencia de los fans casuales. Cuando en aquel entonces los grandes discos vendian millones de copias, no estaban siendo comprados por millones de super-fans. Incluso cuando una banda como Arcade Fire vende “solamente” 300.000 copias de su disco, eso no representa una audiencia de 300.000 super-fans. (Nota de la traducción: Arcade Fire tiene 100.000 fans en Facebook)Una vez que una banda alcanza cierto éxito, paradójicamente, siguen creciendo gracias a la atención que reciben de personas que no estaban prestando atención.

El esquema actual de relación con el fan, sin embargo, niega la existencia del fan casual dejándolo completamente fuera del cuadro.

Honestamente, en Musivility creemos que esto no es exáctamente así. Los fans casuales los justamente casuales porque les importa nada más que escuchar una canción de vez en cuando y quizá comprar el disco. Son la gente que escucha la radio y quizá nunca gasta dinero en conciertos.

En el pasado, un fan casual no tenía oportunidad de interactuar con la banda. Y era más díficil mantenerse actualizado, salvo que la banda fuese mainstream. Por eso, era difícil transformar un fan casual a un super-fan.

Pero los super-fans no son los clientes VIP. Son los que crean la base de fans, los que atraen a los fans casuales que esuchen esa música por primera vez. Son los que pasan la voz. Son los que se saben las letras y reclaman las canciones favoritas en los conciertos.

En Musivility creemos que nada va a cambiar. Los fans casuales seguirán siendo casuales, pero ni remotamente desaparecerán.

¿Si todo esto afecta la venta de discos? Claro. Por supuesto. Pero la gran diferencia es que si antes había 100 artistas ganando 1 millón de euros por año por artista, ahora hay 1000 artistas ganando 100.000€

¿Jeremy no habrá leído el libro La Larga Cola de Chris Anderson?

“I wanna rock & roll all night!“

-KISS

… la canción no se llama “I Wanna Rock & Roll All Night y Después Voy a Chequear mi Twitter, mi FaceBook, mi MySpace, Escribir en mi Blog, Buscar Nuevos Fans, etc..”. ¡Que no! Solo se llama: “I Wanna Rock & Roll All Night“

Deberías “rock y roll” todo la noche y cuando termines, echa un vistazo en Musivility para ver qué hizo nuestra plataforma por ti!!!!

your time is music!

El lunes pasado fui a una jam session de jazz y funk donde había un montón de gente y casi todos eran músicos, ¡fue genial! La verdad es que me quedé muy impresionado con su música.

Me pasé un rato largo charlando con los músicos y preguntándoles todo tipo de cosas, pero lo que más me interesó fue saber de que manera estaban utilizando las redes sociales para promocionar su música. Lo que me dijeron fue de lo más esperado; La mayoría tiene un perfil en MySpace y Facebook y un poco menos de la mitad de ellos dijeron que usan sus perfiles para comercializarse y saber de eventos. Y muchos no tenían ni idea para que servía Twitter. Les pregunté si les parecía que las redes sociales eran útiles, algunos dijeron que si, algunos que sólo servía para mantener el contacto con sus amigos. Les hablé sobre las ventajas que tienen estos canales de comunicación y que los músicos tienen que adaptarse al mundo de la tecnología para que su música salga a la luz.

Les conté lo que estamos haciendo en Musivility… les encantó la idea. ¡Ahora tengo grabadas las caras de estos músicos que vamos a ayudar! Estoy muy emocionado con lo que les podemos aportar.

your time is music!

“Yo no sé nada de la música. En mi línea de trabajo, no la tienes que entender.”

-Elvis Presley

Pues ya sabemos que Elvis era un crack pero no tenia nada de razón cuando dijo este cita. ¡La única cosa tienes que entender es la música! Sin embargo, en tu línea de trabajo no tienes que entender muy bien como promocionarte. Déjalo en nuestras manos.

-your time is músic!

Para nuestra sede en Madrid, buscamos:

• Head of Country Market Development
• Manager European Communications
• Councel Copyright & Intellectual Property
• Monetization Analyst

En Musivility estamos para apoyar a los artistas, representantes y discográficas. Pero creemos que ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, Musivility y los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de contenidos en Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Puedes leer más en Google News y en Twitter sobre esta discusión.

“El destino está siendo amable conmigo. No quiere que yo sea famoso demasiado joven“

-Duke Ellington

Nos vamos a aventurar y decir que queremos tener un papel importante en tu destino. ¡Queremos que seas famoso ya! Tu niche, por grande o pequeño que sea, está allí afuera escribiendo Tweets y planeando fiestas a través de Facebook. Déjanos ayudarte a conectar con tu público.

your time is music!

Acabamos de hacer un dibujo animado para que entiendas un poco mejor lo que Musivility puede hacer por ti. ¡Disfruta!

GoAnimate.com: Musivility: Your Time is Music

your time is music!